En una nación acostumbrada a luchar por su lugar en el mundo, un grupo de creativos se está encargando de replantear las tradiciones que definen la identidad palestina, desde el bordado de tatreez hasta el tallado en piedra. He aquí seis nombres de Palestina y su diáspora que hay que seguir.

Jordan Nassar

En la obra del artista neoyorquino Jordan Nassar, palestino-estadounidense de segunda generación, los paisajes coloridos asoman entre patrones cosidos a mano, una exploración de la “nostalgia heredada” de su padre, la experiencia de la diáspora y las imágenes de segunda mano que tenía del Levante antes de haberlo presenciado en persona. Para una exposición individual en la galería The Third Line de Dubai en 2019, Nassar colaboró con mujeres de Hebrón y de un campo de refugiados de Belén, terminando piezas que ellas habían empezado y rifeando su uso del color. Para The Sea Beneath Our Eyes (El mar bajo nuestros ojos), otra muestra de 2019 en el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, colaboró con artesanos de toda la región de diferentes etnias y orígenes para amueblar un apartamento entero, con cristal de Hebrón y tapices de khamsa hechos en Jaffa sentados junto a la carpintería de Belén, la cestería de inmigrantes etíopes y la cerámica armenia. Su obra se expone actualmente en la Trienal inaugural de la Asia Society en Nueva York.

Faissal El Malak

El diseñador de moda palestino afincado en Dubai Faissal El-Malak es uno de los que se inspiran en el tatreez, el estilo de bordado palestiano conocido por sus patrones y estilos muy localizados e inspirados en la vida cotidiana, que se convirtió en un símbolo de identidad nacional durante la Primera Intifada de finales de los años ochenta. En su obra, fusiona las tradiciones de tejido y bordado de Oriente Medio con siluetas contemporáneas. Estos tejidos y objetos eran algo tangible a lo que podía referirme, aunque viviera lejos de casa”, dice el diseñador.

Dima Srouji

Para su proyecto Hollow Forms, la arquitecta Dima Srouji trabajó con los sopladores de vidrio Ali y Marwan Twam, padre e hijo, en el pueblo de Jaba, a quienes conoció a través de la organización Riwaq Center for Architectural Conservation, con sede en Ramala, que rehabilita y reactiva pueblos históricos. Las vasijas sopladas a mano, diseñadas con programas informáticos de arquitectura, hacen un guiño a las semillas, plantas y animales del paisaje, incluido el fruto del cactus espinoso. A través de su investigación, descubrió que las tradiciones palestinas de soplado de vidrio se remontan a miles de años, alimentadas por la arena del río, rica en sílice. Incluso los palestinos no son realmente conscientes de lo profundo que es nuestro arraigo con el vidrio”, afirma.

Elias y Yousef Anastas

El estudio de arquitectura AAU Anastas, fundado por los hermanos Elias y Yousef Anastas, tiene la misión de reintroducir las técnicas tradicionales de cantería y albañilería en los edificios palestinos. Para el proyecto en curso Stone Matters, el dúo fusionó la ancestral estereotomía palestina (el arte de tallar la piedra en formas específicas para conseguir diferentes propiedades estructurales) con lo digital, para crear estructuras ornamentadas en forma de encaje que se diseñan en un ordenador, se cortan con robots y se terminan a mano. Los hermanos también crearon la empresa de muebles artesanales Local Industries, que diseña productos en diálogo con los artesanos. Estos se producen en una fábrica histórica que remodelaron, que también ofrece espacio de estudio para artistas, laboratorios de materiales y talleres y cursos con la esperanza de impulsar una industria limitada por décadas de ocupación.

Majd Abdel Hamid

Majd Abdel Hamid borda momentos de importancia política como el Acuerdo Sykes-Picot de 1916, que repartió las antiguas tierras de Oriente Medio, y Mohamed Bouazizi, el comerciante tunecino que se prendió fuego en diciembre de 2010 y dio inicio a la Primavera Árabe. Una de sus obras, “Hijo, esto es una pérdida de tiempo”, utiliza hilo blanco sobre lienzo blanco, apartándose de la norma. Su nombre se debe a la reacción que recibió de una mujer mayor. Es casi el “antivestido””, dice de su sutil técnica, que utiliza la repetición meditada para destacar el proceso más que el resultado. No se trata de la memoria, sino del acto, el medio y el trabajo”.

Disarming Design of Palestine

El colectivo de diseño vende a través de su página web una serie de objetos diseñados y elaborados, entre los que se incluyen piezas de vidrio (que van desde chucherías navideñas hasta “lágrimas” de vidrio que encarnan el doloroso declive de la industria del vidrio de Hebrón debido a la ocupación israelí), cestas tejidas para pájaros elaboradas por personas con discapacidades visuales de Gaza y pañuelos keffiyeh tradicionales. En 2019, creó una escuela de diseño en Birzeit, en el centro de Cisjordania, y ha puesto en marcha un programa de máster de dos años con el Sandberg Instituut de Ámsterdam, centrado en las prácticas de diseño y artesanía en situaciones de opresión.