En la nueva exposición titulada Inner Sanctuary, Rana Samara presenta su espacio personal e íntimo, revelando una capa de emociones profundas que están conectadas con estos lugares. Desde su cómoda sala de estar hasta un rincón de su cafetería favorita, explora los escenarios que abarcan su vida cotidiana. A lo largo del camino, retrata un santuario interior visual y sentimental, representando el interior de su mundo con finos detalles que incorporan objetos y mobiliario cotidiano.

Utiliza su habitual firma de colores encantadores y sorprendentes motivos decorativos para ilustrar lugares familiares de su mapa cotidiano: un animado estudio, una pulcra cocina, un colorido dormitorio, rincones de varios cafés y bares, e incluso una tranquila piscina abandonada. Los colores, los motivos y las formas transmiten sus sentimientos y expresan su alegría, su calma, su ansiedad o su frustración.

El cuadro de una habitación de hospital con una cama vacía cubierta por sábanas blancas y un sistema de aire acondicionado en la pared indica frialdad a pesar de los motivos coloridos de las paredes. Un dormitorio con plumas de pavo real y varias escaleras en las paredes transmite una sensación de ligereza e ingravidez y una conexión con los cielos.

Rana representa las habitaciones y los espacios -que van desde lo que parece ser un estudio hasta los baños, las zonas de estar y los alféizares- con calidez, llenos de amor y colores. La forma en que ejecuta los suelos deja entrever sus sentimientos hacia las habitaciones que pinta: A veces están llenos de motivos vibrantes, mientras que otras veces parecen de cristal, frágiles e incoloros. En algunos cuadros, utiliza cuadros nítidos y afilados que potencian una sensación inquietante.

Sin embargo, salvo en una obra, Rana deja de lado un aspecto central: los seres humanos. Sin embargo, aunque parezcan inesenciales, su evidencia no lo es. De ahí la sutil atención a sus rastros. Sus huellas se encuentran en todos los rincones: un traje colgado sobre las cortinas cerradas de un dormitorio; una cocina con una zapatilla en medio del suelo; otra cocina con platos y restos de comida; un alféizar con macetas enmarcado por acogedoras sillas con cojines que, sin embargo, no están orientadas al mundo exterior. Este borrado podría ser una forma de capturar momentos que la gente deja atrás o un intento de emancipación de las restricciones impuestas por su presencia, una oportunidad para revelar sentimientos ocultos y sentimientos profundos, ya sean alegres o sombríos.

En la única obra que muestra seres humanos, Rana pinta a una mujer joven sentada en un sofá, de cara al espectador. Vestida con un traje de entrenamiento, descansa cómodamente sobre una pequeña manta mientras mantiene la cabeza como si estuviera inmersa en el pensamiento o la contemplación. La repetición y la superposición de motivos hacen que la figura se funda con la habitación, haciéndola insignificante, casi efímera.

La pintura de un paisaje salpicado de árboles es de lo más alegre, con el cielo arremolinado de nubes y con juguetones trazos de oro hacia arriba. Es uno de los tres cuadros de paisaje de esta serie y expresa la convicción del artista de que los espacios íntimos también existen en la naturaleza.